Sol LeWitt fue pionero del arte conceptual. Pieza clave en el desarrollo del arte americano surgido en contestación al expresionismo abstracto de posguerra.

LeWitt nació en Hartford, Connecticut (EE.UU), en 1928, hijo de dos médicos rusos. Estudió arte en la Universidad de Siracusa y, trás luchar en la guerra de Corea en 1951, se instaló en Nueva York, donde trabajó como ilustrador gráfico.

Trabajó de dependiente de la librería en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa). Su puesto en la caja sirvió de punto de encuentro para una nueva generación de inadaptados, que por entonces, no tenían nombre que los uniera.

Dan Flavin, Robert Ryman y Robert Mangold se convirtieron en algunos de los nuevos amigos de LeWitt. Juntos, y con la inspiración del ya consagrado Jasper Johns, los jóvenes artistas pusieron las semillas de lo que pronto habría de ser conocido como arte minimalista.

Con ellos, LeWitt empezó a interesarse por el constructuvismo ruso, por los fotógrafos primitivos que habían investigado los conceptos del movimiento y el tiempo, como Eadweard Muybridge.

Más adelante, LeWitt decide empezar a definir un proyecto para su carrera artística: Hacer tabla rasa en el arte y evolver a empezar (desde cero), "recrear el arte, empezando por el propio cuadrado".

La combinación de la forma geométrica del cuadrado en sus obras (miles de cuadrados convertidos en cubos y en "estructuras") tenía que ver con los experimentos de la Bauhaus, con las matemáticas, con los avances de la ciencia de la época (la lingüística, especialmente), pero también con el arte y la expresión personal de LeWitt.

Tímido y contrario al esteriotipo del artista estrella, apenas concedió entrevistas a la prensa.

LeWitt consideraba más cercano a la mística que al racionalismo.

Sol LeWitt falleció el 7 de Abril de 2007 a los 78 años, en la ciudad de Nueva York. Fue, sin duda uno de los más destacados maestros del arte conceptual, movimiento nacido a finales de los años 60.

Sol LeWitt revolucionó el panorama artístico reduciendo el lenguaje en sus formas básicas.

Algunas de las constantes que aparecen en los trabajos de LeWitt son:

- Los temas obsesivos, el lenguaje geométrico, el sincretismo formal, el hermetismo expresivo, la imposibilidad de ser asociado a un solo formato...

La idea elevada a la máxima potencia. El nacimiento del arte conceptual en la figura de Sol LeWitt:

"La idea es el todo y el objeto es tan sólo un artefacto que acaba modelando a la propia idea. La ejecución es un asunto superficial". Bajo esta premisa y siguiendo la senda anticipada por el irreverente Marcel Duchamp, LeWitt, quien provenía del minimalismo formal, abrazó el arte conceptual llevándolo a su máxima expresión:

- Reducción del lenguaje pictórico y escultórico hasta lograr las formas más básicas, como los cuadrados, las esferas y los triángulos, muchos de ellas estampadas en murales inmensos llenos de colores primarios.

La obra de LeWitt se asemejaba al reduccionismo lingüístico que diferenciaba entre conceptos mentales y palabras, propulsado por Ferdinand de Saussure a principios del siglo XX.

Desde el principio de su carrera Sol LeWitt experimentó con los murales efímeros en la pared, una técnica entonces radical (y polémica) ya que de su ejecución se encargaba su equipo de asistentes. LeWitt lo justificaba recordando que la obra de arquitectos y músicos es ejecutada por otras personas, que también participaban en el proceso creativo.