11.- El EXPRESIONISMO ABSTRACTO AMERICANO

El estilo surrealista-expresionista norteamericano que luego derivaría en el movimiento expresionista abstracto americano se debe al impulso del artista Stanley William Hayter.
Pintores como Rothko, Newman, Pollock, De Kooning, Motherwell fueron algunos de los artistas que desarrollaron el expresionismo abstracto

12.- La ABSTRACCION INFORMALISTA en FRANCIA

Plasmar una realidad interior, resaltando la importancia del azar, de la experimentación y de la improvisación son algunas de las características de la abstracción informalista.

Georges Mathieu y Hans Hartung son los pintores franceses que introducen en Europa el "tachismo gestual". Se trata de una especie de abstracción gestual caracterizado por utilizar grandes manchas ("tâches") de color ejecutadas de forma espontánea y casi automática.

- Hans Hartung (1904-1989)

Artista abstracto que utiliza el gesto y la huella del trazo como elemento básico de la obra. Dinámicas formas de haces con tonalidades intensas y con ciertas restricciones en los colores definen parte de su obra.

- Georges Mathieu

Artista francés que hace uso del "dripping" o chorreado directo de la pintura sobre la tela, con el fin de ejecutar a la máxima velocidad sus obras abstractas. Garabatos que intentan integrarse con el fondo de la pintura como ocurre en los cuadros de Jackson Pollock.

Georges Mathieu defiende el concepto de "abstracción lírica" donde el artista plasma sus sentimientos y emociones a través de la efusión gestual de sus trazos.

- Pierre Soulages

Soulages alcanza un estilo abstracto personal empleando manchas rectangulares (geométricas) con un estilo profundamente antirromántico.

13.- El ARTE BRUTO en la EUROPA del NORTE: El GRUPO COBRA

El "arte bruto" europeo encuentra en el Grupo Cobra, su principal via de comunicación. artistas de Copenhague, Bruselas y Amsterdam fundan en Paris el grupo Cobra en 1948: Asger Jörn, Karen Appel, Christian Dotremont...

Trata de ser una alternativa figurativa a la pintura abstracta de la postguerra. Por otra parte el Movimiento Cobra aparte de transformar el arte intentó difundir su pensamiento de cambio de la sociedad. Cobra rechazaba la cultura occidental completamente destruida por la Segunda Guerra Mundial. Apuesta por el arte primitivo, prehistórico o medieval.

- El ARTE BRUTO de DUBUFFET

Artista francés que rechazó la abstracción y apostó por el arte figurativo primitivista tratando de recuperar el valor expresivo de la pintura de los niños y los locos. En sus obras , Dubuffet experimenta con diversos materiales encolados: tierra, serrín, hojas...

14.- El INFORMALISMO ESPAÑOL

En España debido a la Guerra Civil y al aislamiento sufrido después, las vanguardias penetran muy lentamente. La escuela surrealista catalana capitaneada por el genial Salvador Dalí fue de las pocas fuertes influencias que marcaron la escena española hasta los comienzos de la Guerra Civil. Surgen numerosos artistas como Antoni Clavé o Emilio Grau Sala que pintan sueños y fantasmas al estilo daliniano.

Otros artistas abandonan el mundo de la figuración derivando su obra hacia el surrealismo, la abstracción lírica o el expresionismo abstracto.

15.- El INFORMALISMO MATERICO de TAPIES

En Cataluña, aparece el barcelonés Antoni Tàpies, máximo representante del expresionismo abstracto europeo en su vertiente matérica.

Su obras acumulan texturas de distintos materiales. Pintura mezclada con arena o tela o sus famosos "collages" construidos con cuerdas, cartones o papeles.

16.- La ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA y el ARTE ÓPTICO

- Vasarely

Es el creador del movimiento del Arte Óptico en Europa, muy conocido gracias a sus serigrafías con efectos ópticos.

Vasarely inventó y difundió el Arte Óptico entorno a 1940 en Paris. En 1946 y trás su intenso trabajo, el Arte Óptico-Cinético ya tiene un gran número de seguidores. Entre sus discípulos se encontraba el artista valenciano Sempere.

- Sempere

A principio de 1950, Sempere viaja a Paris donde conoce a Vasarely quien le introduce en el arte de las formas geométricas. Sempere se convertirá a la vuelta a España en en guía de los artistas óptico-cinéticos españoles.

La belleza de los espejismos ópticos y los mágicos efectosde los diseños geométricos son las características de su obra.

Yturralde y Pablo Palazuelo fueron otros artistas españoles seguidores del Arte Óptico.

17.- El ARTE POP

A partir de 1960 aparece en EEUU el arte pop de la mano de Andy Warhol, ocupando el grabado un lugar estelar dentro de la creación artística, robando protagonismo a la pintura.

Este fenómeno fue posible gracias al uso de las técnicas de los medios de comunicación de masas y su impacto comercial.

Arte pop (pop art) es una abreviatura de "popular art" o "arte popular". término relacionado con el arte de la publicidad enfocado a la gran masa. La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas ilustradas, todos ellos ramas menores relacionadas con el mundo del arte, encontraron su cauce expresivo dentro del movimiento del "pop art".

Los grandes temas de la sociedad de consumo: los diseños en las botellas de refrescos, los paquetes de cigarrillo etc, en contacto directo y continuo con la gente de la calle supuso el logro de una gran aceptación del "pop".

Imágenes de tebeos, revistas y comics; también del cine, la televisión y de los anuncios publicitarios en su múltiple soporte fueron absorbidos e integrados dentro de la obra de los artistas "pop".

Los más importantes artistas pop son:

- ROBERT RAUSCHENBERG (1925). Artista norteamericano, inventor de los "combine paintings" o "collages" creados con diversos objetos cotidianos así como sus famosos "collages fotográficos", fotografías sobre lienzos pintados. Sus collages fotográficos fueron convertidos en litografías y serígrafías.

- JASPERS JOHNS (1930). Sus series de banderas norteamericanas, así como la de dianas y números y letras se han convertido en verdaderos iconos del S. XX.

- ANDY WARHOL (1928-1987). El más famoso de los artistas pop. comenzó trabajando en el campo de la publicidad comercial ilustrando famosas revistas como "Vogue". Practicó con éxito la estampación de fotografías a través de la serigrafía, reproduciendo las conocidas imágenes de la "Estatua de la libertad", "Marilyn Monroe", "las latas de sopa Campbell" etc...

- ROY LICHTENSTEIN (1923). Se inspira en el lenguaje del comic para realizar sus serigrafías y litografías.

18.- El ARTE POP ESPAÑOL

En España el arte pop se muestra como un movimiento contestario de la dictadura franquista. De la mano del pintor Eduardo Arroyo y del movimiento "Estampa popular" el arte pop español encuentra una forma nueva de expresión.

- El MOVIMIENTO "ESTAMPA POPULAR"
Este movimiento recoge las numerosas manifestaciones artísticas relacionadas con el "pop art" en España. Eduardo Arroyo y Equipo Crónica son los dos máximos exponentes del mismo.

- Eduardo Arroyo
Artista madrileño, crítico con el régimen franquista, exiliado en Francia en en 1958, trata en sus telas de aportar un nuevo leguaje expresivo. Para ello se acerca al lenguaje publicitario o del comic. Dibujos esquemáticos, colores uniformes, imágenes cotidianas siempre con el objetivo de ridiculizar la sociedad franquista.

- EQUIPO CRONICA
Este grupo formado por Rafael Solbes y Manolo Valdés fue fundado en 1964. Bajo la influencia de Lichtenstein y Warhol realizaron numerosas serigrafías de denuncia política y social contra el sistema capitalista.

19.- El REALISMO ESPAÑOL

La primera generación realista española tiene como máxima figura representante a Antonio López. Más tarde en 1970 y siguientes, aparecen diferentes tendencias influenciadas por el hiperrealismo norteamericano, el realismo fantástico, el realismo fotográfico y el Pop.

20.- El MINIMAL ART

La simplicidad, la abstracción total, el orden y el perfeccionamiento son las características claves del "minimal art" o minimalismo. El fundamento básico de este movimiento radica en la práctica del "reduccionismo". Sus obras son sencillas, frescas y con poco contenido.

Los minimalistas emplean formas elementales: cubos, pirámides, esferas repetidas en series con algunas variaciones. la escultura fue una de las expresiones artísticas más utilizadas por los minimalistas.

En el arte gráfico cabe destacar el uso del aguafuerte como método de grabado más utilizado. Los aguafuertes minimalistas de algunos artistas norteamericanos como Robert Ryman, Robert Mangold, Richard Serra, Sol Lewit o Mel Bocher son muestras de este empuje.

21.- El ARTE ESPAÑOL NEOFIGURATIVO: La nueva figuración

A partir de la década de 1970 aparecen en Madrid un grupo de pintores en una atmósfera de renovación y frescura que más tarde se reflejaría en el fenómeno conocido como la "movida madrileña".

Las características de este nuevo grupo de artistas son: admiración por David Hockney, pintar tan sólo por placer, no atender a ninguna inclinación política y expresar su experiencia personal en su pintura. Entre los artistas más representativos encontramos a los siguientes:

- Luis Gordillo (1934). Trás una primera etapa siguiendo los pasos del "informalismo" se decanta por luna pintura de la mano del pop y del expresionismo abstracto.

- Andrés Nagels (1947). Artista vasco, pintor, escultor y grabador. Sus personajes reciben influencias del pop y el surrealismo.

- Miquel Barceló (1957). Es uno de los artistas del movimiento de la Nueva Figuración que ha creado un estilo personal conocido como un especie de "neoexpresionismo". Barceló nació en Mallorca y siendo aún muy joven ya había conseguido el reconocimiento internacional.
Barceló experimenta a lo largo de su carrera la siguiente evolución:
- Años 70: Barceló comienza siendo un artista conceptual
- Años 80: Inspirandose en el artista Anselm Kiefer, desarrolla trabajos neoexpresionistas: Naturalezas muertas, paisajes costeros, animales etc...
- Años 90: Barceló utiliza técnicas y materiales sorprendentes como algas, cenizas y otros materiales naturales...

22.- La ABSTRACCION ESPAÑOLA de 1980

Nombres significativos son: Jose Manuel Broto (1949) y Jose María Sicilia (1954).