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Información
de arte:
El Arte de Hoy |
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El
concepto de
arte
actual se desarrolla dentro
de un ámbito muy amplio que
comprende distintas manifestaciones
expresivas:
1.-
Las Artes Plásticas
(Pintura, escultura, cerámica,
madera, mosaicos, esmaltes.....)
2.-
Otras Artes más especializadas
como son la arquitectura o la fotografía
3.- Artes
relacionadas con los nuevos medios
de expresión artística
como son el Arte Digital o la Infografía.
4.-
Arte recuperado del pasado a través
del mundo de las Antigüedades.güedades
El
mundo del arte actualmente comprende
un complejo entramado en el que
intervienen múltiples agentes
que interactuan a distintos
niveles:
-
Estudiantes afines al mundo del
Arte (*), Artistas, Críticos,
Marchantes, Galeristas, Coleccionistas,
Curators (conservadores de obras
de arte), Público en general....
(*)
- Estudiantes de Bellas Artes,
Estudiantes de Estética,
Arquitectura, Historia del Arte,
Restauración, Otras Escuelas
de Artes, Oficios tradicionales
y nuevos medios...
(
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El
nuevo consumidor de arte
La
historia de la sociedad del siglo
XX (y también del actual) se
ha caracterizado por el crecimiento
de públicos de arte cada vez
más amplios y participativos.
La tradicional distancia existente
entre artista (su obra) y el consumidor
de arte se ha visto disminuida
considerablemente.
El
mayor nivel de formación del
público así como el
progresivo crecimiento económico
de Occidente han permitido la aparición
de un nuevo consumidor de arte:
-
Un consumidor más y mejor
informado (con mayor preparación
cultural).
-
Un consumidor más heterogéneo
(con gustos más variados)
con mayores posibilidades de relación
(aproximación) con el fenómeno
artístico (asistencia a museos,
ferias y exposiciones).
A
la hora de elegir una obra de arte
(pintura, grabado, escultura, ...)
de calidad por parte del consumidor
o público en general es necesario
atender a algún criterio razonable
donde entren en juego tanto el valor
artístico como el valor estético
(la satisfacción del gusto
estético personal).
En
ambos casos es necesario que el potencial
consumidor-inversor disponga de una
formación
adecuada (*) así como
de los medios
de conocimiento (**) del mundo
de la creación y comercialización
del arte.
(*)
Una formación suficiente
para tomar por sí mismo la
decisión de compra de una
obra de arte.
(**)
El nuevo consumidor necesita disponer
de la información suficientemente
cualificada para desarrollar su
proceso de elección de la
obra artística.
Algunos
sistemas de formación, información
y difusión de las obra de arte
son:
1.-
FORMACIÓN
ARTÍSTICA:
-
Escuelas de arte, Universidades,
Bellas Artes, Talleres y Academias.
- Editoriales especializadas, Librerías,
Tiendas
de Manualidades y Bellas Artes
- FOROS y CONFERENCIAS sobre ARTE.
- Aprender y disfrutar del Arte,
viajando a través de las
más importantes ciudades
del MUNDO del ARTE. Nos estamos
refiriendo al TURISMO
CULTURAL.
2.- MEDIOS
DE DIFUSIÓN de
la obra artística:
-
FERIAS ESPECIALIZADAS (P. ej: ARCO
- Feria internacional de Arte Contemporáneo
en España), EXPOSICIONES,
PORTALES de ARTE en Internet, MUSEOS
y otras INSTITUCIONES, FUNDACIONES....
- Centros de DISTRIBUCIÓN
(VENTA) o COMERCIO del ARTE a través
de distintos CANALES:
-
GALERÍAS
de ARTE, Tiendas de ARTE,
CENTROS COMERCIALES especializados
- Supermercados
de arte
- FERIAS, MERCADOS DE ANTIGÚEDADES,
CASAS de SUBASTAS.
Otros
medios de DIFUSIÓN
fundamentales y que no podemos olvidar
son:
a.-
Colecciones y actividades expositivas
de instituciones públicas
y privadas. (Inversión
pública y privada en arte
dentro del extenso y complejo
mercado del arte)
b.-
La Labor Editorial: Libros entorno
al cerca del arte. Prensa y Revistas
especializadas, Crítica
en general
c.-
Bibilotecas y Librerías:
Archivos y Publicaciones
d.-
Instituciones culturales, Fundaciones,
Ferias y Congresos
e.-
Museos y centros culturales
f.-
Los medios de masas: Radio y TV
g.-
Mantenimiento, Recuperación
y Conservación de las obras
de arte: Talleres de Restauración
y Conservación...
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INTERNET
y el ARTE:
INTERNET
es un medio excepcional y muy valioso
al servicio del ARTE. Como instrumento
dinamizador del mercado del arte,
la Red de redes funciona en diferentes
ámbitos con múltiples
cometidos:
1.-
Agilizar y potenciar las
transacciones (en tiempo real)
inmediatas en todo el planeta
(COMERCIO de obras ARTÍSTICAS)
2.-
Transmitir información
(textos e imágenes) relacionadas
con las manifestaciones artísticas
a través de la Red
3.-
Funcionar como plataforma-escaparate
de cualquier manifestación
artística
4.- Desarrollar
Foros y Discusiones (Chats)
5.
- Blogs (cuadernos de bitácoras)
temáticos y especializados
6.-
Organizar y presentar Muestras
y Exposiciones.
7.-
Dar a conocer Presentaciones de
Colectivos de Artistas
8.-
Desarrollar Actividades comunes
de grupos de Artistas
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La
obra plástica como inversión:
Invertir en arte. El inversor y
las obras de arte contemporáneo.
- ¿Cual es
el potencial
económico y artístico
de una obra de arte?
- ¿Cómo
justificar la revalorización
meteórica de algunos artistas,
en la actualidad?
- ¿Disfruta
el mundo financiero de los instrumentos
necesarios para una valoración
real de las cotizaciones de los
artistas y su obras en cada momento?
Estos son algunas
de las cuestiones que se nos plantean
a la hora de adoptar una decisión
de inversión en el mundo del
arte. La clave está en conocer
con detenimiento los elementos que
aportan VALOR
al TRABAJO de un ARTISTA.
¿Cuales
son los elementos que aportan valor
al trabajo de un artista?
El mercado del arte tiene unas normas
construidas a partir de las relaciones
de los diversos elementos que participan
en dicho mercado.
Los elementos que interactuan dentro
del mercado del arte se pueden resumir
en los siguientes:
1.-
La calidad artística
de la obra y la calidad del trabajo
global del artista.
2.-
El apoyo y seguimiento de la crítica
especializada. La opinión
y la información suministrada
por los críticos es importante
para que los "curators"
o comisarios de arte puedan conocer
el trabajo que incorporaran en sus
exposiciones particulares o institucionales.
3.-
Las exposiciones son un vehículo
imprescindible en la constitución
del valor de una obra de arte, pues
se realizan en instituciones culturales,
museos o fundaciones que aportan
visibilidad, credibilidad y prestigio
al artista.
Dado el funcionamiento del mercado
se puede decir que existe un ranking
de prestigio o valía entorno
a los diferentes artistas entre las
instituciones cultuales y también
en los medios de comunicación
(prensa, radio, TV) que incluyen el
arte esn sus suplementos culturales
o en las revistas especializadas en
arte.
A mayor prestigio de la institución
o del medio donde se muestra o se
difunde el trabajo artístico
mayor generación de valor para
la obra del artista.
El apoyo del crítico de arte
especializado también es valorable
en función de la credibilidad
del experto en cuestión.
4.- El
apoyo intelectual a la obra de un
artista por parte de catedráticos
de Estética, filósofos
y otros intelectuales supone un
importante valor añadido
al trabajo artístico.
Interpretaciones culturales, comentarios
especializados, conexiones intelectuales,
explicaciones filosóficas e
históricas de gran calado intelectual
proporcionan sustento y consistencia
a el trabajo del artista.
Todo este proceso anteriormente referido
genera el valor económico de
una obra de arte. A partir de ese
momento y por medio de las casas de
subastas se comunica al mercado el
valor en ese momento de una obra concreta.
Son las casas de subastas las que
dilucidan el precio de venta del arte,
lo que permite elaborar índice
sde referencia a alagunas empresas
especializadas en la información
del mundo del arte.
Gracias a estos índices valorativos
es posible averiguar si un artista
esta infravalorado o sobrevalorado,
de manera que se justifique así
una recomendación de inversión
o desinversión.
Además
de los mirós, picassos y dalís...
Los
artistas españoles vivos más
cotizados en el mercado del arte en
los últimos años son:
1.-
Miquel
Barceló
2.- Antonio López
3.- Antoni Tápies
4.- Manolo Valdés
5.- Pablo Palazuelo
6.- José Guerrero
7.- Eduardo Arroyo
8.- Equipo Crónica
9.- Eduardo Naranjo
10.- Francisco Leiro
11.- Jose María Sicilia
12.- Juan Uslé
14.- Dis Berlin
15.- Jaume
Plensa
16.- Cristina Iglesias
17.- Broto
18.- Txomin Badiola
Otros
artistas españoles con gran
reconocimiento y prestigio entre los
inversores en arte y que encabezan
los listados de las casas de subastas
son:
-
Pablo Picasso, Salvador Dalí,
Miró, Gordillo, Palencia,
Feito, Guerrero, Susana Solano,
Carmen Laffón, la monja Isabel
Guerra...
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-
Los críticos de arte
Los críticos de la mano de
la evolución de los movimientos
artísticos han dado voz y presencia
a las artes plásticas, haciendo
las imágenes más asequibles
al gran público.
No obstante, es tarea del espectador
poner en su sitio a la críticas
(sus opiniones e interpretaciones),
discernier entre sus comentarios y
conseguir trás un proceso de
criba intelectiva el silencio individual
que siempre requiere el acercamiento
sincero a una manifestación
artística.
-
Nuevos artistas, asesores de arte
y el consumo de obra plástica.
Un nuevo mercado de arte siempre en
continua transformación.
La aparición de nuevos creadores
anónimos hasta entonces (jóvenes
artistas) da nuevos bríos al
mercado artístico contribuyendo
a su evolución y desarrollo.
Críticos,
periodistas de arte, asesores dan
a conocer estas nuevas promesas permitiendo
que las galerías y a través
de ellas el público en general
pueda disfrutar de sus obras. |
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| instalaciones,
ikebana,
art
basel,
videoarte,
museos
virtuales,
coleccionismo,
invertir
en arte,
ferias,
keith
haring,
acuarelas,
arco,
patchwork,
arte
conceptual,
arte
virtual,
ocio
digital,
amigurumis,
cine
de animación,
escuelas
de arte,
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maché,
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muñoz,
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moderno,
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