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Información
y difusión del Arte: El mercado
del arte
* ¿Quienes intervienen del Mercado
del Arte? |
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Los artistas y la sociedad:
En
una sociedad visual como la que vivimos,
el arte se ha convertido en un fenómeno
colectivo.
El
artista
encuentra un conjunto complejo de
vínculos:
-
Económicos, políticos,
comerciales, mediáticos....
con la sociedad en la que se integra.
La experiencia del arte, su creación,
gestión, recepción y
comprensión estética
es una realidad canalizada a través
de las instituciones (Museos,
fundaciones), las
galerías
y el comercio del arte en general.
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El público de arte en general:
El
crecimiento del público amante
y familiarizado con el arte ha sido
una constante a lo largo del Siglo
XX.
El
público
del arte es así cada
vez más amplio y participativo.
La tradicional distancia entre artistas
y público se ha ido dejando
atrás en los últimos
años.
La
universalización de la educación,
el progresivo crecimiento económico
de Occidente, las propuestas de las
vanguardias y algunas manifestaciones
artísticas como los "happenings"
han contribuido a una mayor participación
de los asistentes y observadores que
contemplan la obra de arte. |
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La crítica del arte:
Los
críticos
han dado la palabra a las artes plásticas.
Con sus técnicas y estrategias
interpretativas, los críticos
de arte tratan de lograr la comprensión
sobre las razones porque un movimiento
artístico se muestra de tal
forma y cómo la obra particular
de cada artista es reflejo de un irrepetible
y único proceso de creación.
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Coleccionistas:
Es hoy en día, la adquisición
por parte de coleccionistas
privados e institucionales
lo que fija la identidad para la historia
postrera de una obra.
La crítica puede influir,
otorgando premios, y asesorando, pero
en definitiva la última palabra
queda en manos del coleccionista.
El coleccionismo
responde a numerosas expectativas:
- Capricho, inversión, prestigio,
poder, compromiso...
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La exposición de la obra de
arte:
La
exposición
es la puesta en escena (en el mercado
del arte) de la obra de arte, ya escindida
de su creador (del artista).
En
función de cómo se muestre,
empezando naturalmente por las condiciones
del espacio que la acoge, es determinante
para su contemplación y valoración.
Prácticamente
hasta la segunda mitad del siglo XIX
las obras de arte se contemplaban
en los talleres o estudios de los
artistas, y en las trastiendas de
los marchantes. Son los marchantes
quienes cuidan precisamente de seleccionar
el acceso a las obras, dependiendo
de la familiaridad del cliente en
calidad de coleccionista o conocedor
del arte.
Otra posibilidad era la ofrecida
en los
Salones
(Ferias) donde se
mostraba al público una selección
oficial del arte del momento.
Posteriormente apareceran los primeros
museos y el concepto moderno de galería.
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Las galerías de arte:
En
los espacios reducidos de las galerías
se conjuga lo más íntimo
del observador con el juicio crítico
inmediato, no influido por la selección
ni el peso histórico del museo
como espacio que contiene obras emblemáticas,
Lejos también queda la algarabía
espectacular que trae aparejada la
celebración de una feria de
arte, donde por definición
se rivaliza y compara como en los
mercados.
Las galerías
son, sin duda, los mejores espacios
para demorarse en la contemplación
de las obras de arte. |
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Espacios institucionales para exposición
de arte:
Museos,
fundaciones, salas de exposiciones
de entidades bancarias... han incidido
en la renovación del espacio
de exposición de algunas importantes
galerías, contagiadas y atraidas
por la estética prestigiosa
de lo oficial, adoptando un toque
funcionalista propio de lo institucional
y empresarial. |
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Exposiciones en Internet:
Cada
vez es más frecuente la presencia
de exposiciones
en la Web.
Generalmente se trata de información
acerca de muestras y exposiciones
realizadas en diversos lugares, desde
museos a galerías.
La
función de las exposiciones
a través de internet es fundamentalmente
la de aportar información útil
(comercial) tanto antes como después
de la celebración del evento.
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Las ferias de arte:
Las
ferias
son fuente de continua información.
Sirven para la presentación
de los distintos productos y además
presentan el estado actual de los
mismos, favoreciendo los intercambios
materiales y culturales.
Las
ferias internacionales muestran el
peso específico de los distintos
países en el área artística
en cuestión, contribuyendo
al prestigio artístico y político
de los países.
Por
lo tanto las ferias de arte poseen
una gran relevancia desde el punto
de vista comercial, cultural e institucional. |
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Ferias de arte contemporáneo:
La
presentación del arte contemporáneo
en una feria responde a un fenómeno
comercial, plural y multitudinario.
Algunas
de las ferias
internacionales más
destacadas son:
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La Bienal de Venecia, la feria de
Basilea, la feria de Chicago, la
feria de arte de Colonia, la feria
de Francfort, la feria de Bruselas,
la feria de arte contemporáneo
de Londres...
En
España la gran feria de arte
contemporáneo es ARCO ARCO
que se celebra en Madrid.
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El mercado del arte - Las subastas:
Prensa
y televisión destacan los récords
de venta de pinturas de maestros antiguos
y modernos, así como de colecciones
de prestigio.
El
papel de las subastas
de arte en el mercado del arte
es el de una gran "bolsa"
a nivel mundial donde mostrar y ofrecer
objetos artísticos de toda
época y condición que
se aprecian por su valor estético
(artístico) y mercantil.
Las
subastas son en definitiva la referencia
última del mercado de arte.
En
el mundo de las
subastas tiene como objeto
un amplio número de objetos
tanto obras de arte, artesanía,
piezas de mobiliario, vajillas, pintura,
escultura.... etc
Hasta
los años sesenta, las subastas,
estaban dirigidas principalmente a
los marchantes, quienes luego ofrecían
las obras a particulares. Después
de la entrada de expertos en las casas
de subastas, que garantizaban y clarificaban
el valor artístico de las obras,
se logró superar la desconfianza
del público, antes reacio a
intervenir directamente en la compraventa
del objeto artístico.
En
los años 80, los marchantes
empezaron a ser desplazadoa por los
coleccionistas que compraban a través
de las subastas.
Algunas
dos casas de subastas más importantes
son: Christie´s y Sotheby´s. |
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PUBLICIDAD
para WEB corporativa desde el
portal "ARTEDEHOY" |
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"BANNERS"
(rótulos
publicitarios) en
Artedehoy:
-
¿Qué
es un "BANNER"?:
Un
banner es un pequeño
anuncio en forma
más o menos
rectangular que
se utiliza como
instrumento para
promocionar un producto
o un sitio corporativo.
- El principal objetivo
de los rótulos
(banners) en la
Web es dirigir a
los usuarios hacia
dicho sitio WEB
CORPORATIVO
donde se pueda formar
y consolidar una
relación
con el cliente.
Los rótulos
insertados en las
numerosas páginas
de nuestro PORTAL
"ARTEDEHOY"
atraen a
los usuarios con
los "Click
Here" (pinche
aquí) trasladándolos
al sitio Web de
la EMPRESA
o TIENDA
ANUNCIANTE.
*
"BANNERS"
y "POP-UPS"
en ARTEDEHOY:
-
Dimensiones estandar:
480 x 60 pxls
- 125 x 125 pxls
(no obstante es
posible cualquier
tamaño)
- Formatos: GIF
o JPEG
- Tamaño
aproximado: 12
K
- Animación:
2 ciclos de rotación
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