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| Materiales
de Bellas Artes para la pintura al
óleo |
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Pintar
al óleo
es cubrir con pintura al aceite una
superficie de tela, madera, cartón,
papel u otro material.
Pintar al óleo
es conocer los pigmentos y los aglutinantes,
saber cómo se mezclan unos
con otros, cómo se adhieren
al lienzo o al papel en gruesos empastes
o finas veladuras, cómo se
puede lograr con ellos el efecto deseado
o cómo si se quiere se puede
permitir al azar que colabore en el
trabajo creativo.
Ya se pinte figurativo o abstracto
con una técnica u otra, siempre
es muy importante conocer los materiales
(almacén de utensilios) y saber
manejarlos.
La elección del
material adecuado es fundamental
para un buen desarrollo de la práctica
de la pintura al óleo. |
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| Pinturas
o colores al óleo |
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El
surtido de colores
(pinturas al óleo) es
muy extenso y se pueden encontrar
facilmente en cualquier tienda
de material de Bellas Artes.
Por otra parte, no es necesario
usar todos los colores: la mayor
parte de los pintores se arreglan
con unos pocos. |
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El
surtido
básico de colores, es
decir los colores más
corrientemente usados, aquellos
suficientes para obtener con
ellos, tras las correspondientes
mezclas, una amplia gama de
tonos
y matices
podrían ser:
-
Amarillos: Cadmio limón
y ocre amarillo.
- Tierras: Sierra tostada
y sombra natural.
- Rojos: Rojo cadmio (que
equivale a bermellón
y carmín).
- Azules: Prusia, ultramar
oscuro y cobalto oscuro.
- Verde esmeralda.
- Blanco de zinc.
- Negro de marfil.
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Los
tamaños más corrientes
de tubos
de óleo son el
VI que contiene alrededor de
cuarenta gramos de pintura,
el X, que contiene entre cien
y doscientos gramos y el XII,
que contiene aproximadamente
medio kilo. |
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| Pinceles
para la pintura al óleo |
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Los pinceles
para óleo suelen medir
unos 30 centímetros.
Si se toman por el extremo del
mango, permiten un mejor control
de la ejecución. El color
conviene tomarlo con la punta
de los pelos del pincel, para
que no se deposite pintura en
el interior de la virola o férula
(parte metálica que sujeta
los pelos al mango). |
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Los
pinceles
pueden clasificarse:
-
Por su
forma (redondos, planos,
almendrados)
- Por su tamaño
(según una numeración
que comienza en el 1 - el
más pequeño
- y termina en el 22)
- Por el material
en que están fabricados
(pelo de cerda, pelo de marta,
meloncillo, camello y fibras
artificiales)
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| Para
limpiar
el pincel durante el trabajo,
lo mejor es sumergirlo en aguarrás
y exprimirlo después, plano,
sobre papeles de periódico
o trapos viejos hasta dejarlo
seco. |
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| Disolventes,
secativos y aglutinantes
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La esencia de trementina
- llamada comúnmente
aguarrás
- sirve para diluir o adelgazar
los colores, para hacerlos menos
espesos. Su uso no es imprescindible,
depende del efecto que queramos
conseguir. Pero en la práctica
el uso de disolvente ayuda a
que la pintura tarde menos en
secar.
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La
esencia
de trementina
tiene una importante utilidad
técnica o práctica
que es la de alargar (adelgazar)
el color, hacerlo más
líquido (o menos especo)
pero también cumple una
función expresiva o artística
en la pintura.
La intervención o utilización
de la esencia de trementina
permite pintar con colores más
diluidos, ganando la pintura
en trasparencia, en delicadeza
y en precisión de detalles.
La trementina
permite quitar el aspecto macizo
del color espeso (pintado con
el óleo tal como sale
del tubo) consiguiendo matices
más delicados y detalles
más precisos. |
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Los
secativos
(de cobalto) son aconsejables
para trabajar por capas secas,
pero no son muy convenientes
para trabajar en húmedo.
El secativo hace que el óleo
seque en pocas horas, pero tiene
el peligro, en obras definitivas,
de poder alterar con el tiempo
los colores originales.
En
técnicas especiales como
la espátula
se interesa aplicar un secativo
rápido. También,
cuando pintemos por capas sucesivas
secas. |
Los
aglutinantes
son sustancias líquidas
que solidifican al cabo de algún
tiempo. Su finalidad primordial
es la de hacer que los colores
se adhieran entre sí
y sobre la tela, papel, madera...
Sirven también para rodear
a los pigmentos de una capa
protectora. Gracias a que favorecen
la penetración de la
luz, aumentan la profundidad
de los colores.
Los colores de óleo
en tubo llevan ya el aglutinante
incorporado en una proporción
más o menos correcta.
El agluitnante en el óleo
es siempre aceite. Óleo
se deriva del italiano "olio"
que significa aceite.
Los aceites que son utilizado
son tan sólo los aceites
secativos. El aceite de linaza
es el de más rápido
secado y es pues el habitualmente
empleado en pintura. |
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Los
soportes o los materiales sobre
los que se aplica la pintura
al óleo pueden ser diversos.
El más corrientemente
utilizado es la
tela o lienzo,
pero también la madera
puede resultar un buen soporte.
No obstante, la tela o lienzo
es el soporte más usado
para la pintura al óleo. |
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Las
maderas
más empleadas como soporte
son la tabla maciza (pino, caoba...),
contrachapado (contraplacado)
de madera, el aglomerado de
madera... |
Las
telas
o lienzos
son tejidos de hilos cruzados
perpendicularmente, formando
la trama y la urdimbre. Las
más usadas en la pintura
son las telas de lino, algodón,
cáñamo y yute,
en especial las dos primeras.
La tela puede adquirirse ya
preparada y montada sobre bastidor,
pero también puede comprarse
por metros y después
ser montada. |
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El bastidor
es un simple marco de madera
de dimensiones variables y estandarizadas.
La tela se fija sobre el bastidor
de forma provisional, para quitarla
después de la sesión
de pintura o trabajo realizado.
También puede utilizarse
un simple tablero sobre el cual
fijar la tela de modo igualmente
provisional. |
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Más
adelante y una vez finalizado
el trabajo se procederá
a la fijación definitiva
de la tela sobre el bastidor.
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La
paleta
es toda superficie sobre la
que se depositan y mezclan los
colores del óleo que
luego se aplicaran al cuadro.
Las paletas pueden ser portátiles
o estables.
La paleta utilizada puede ser
cualquier utensilio como una
tabla, un cristal o unos platos. |
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La
paleta
ha de ser lavada cuidadosamente
después de cada sesión
de trabajo, recurriendo al aguarrás
y raspándola si es necesario. |
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Las aceiteras
son un par de pequeños
recipientes metálicos
y cilíndricos, unidos
entre sí, que tienen
utilidad, sobre todo cuando
se trabaja al aire libre.
Sirven para depositar en ellos
los líquidos disolventes
(trementina, aceite de linaza)
o bien el líquido secador.
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Como
las aceiteras
tienen dos recipientes, se
puede echar, en cada uno,
un líquido distinto
(trementina y secador, por
ejemplo).
Las
aceiteras suelen tener una
pinza por medio de la cual
se pueden sujetar al borde
de la paleta portátil. |
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Los carboncillos
son pequeñas ramitas
de sauce o enebro carbonizadas,
que se usan para dibujar.
En la pintura al óleo
se emplean para realizar los
encajes previos al trabajo propiamente
dicho. |
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Los
carboncillos
son fáciles de borrar.
Simplemente sacudiendo con un
trapo, los trazos realizados
sobre la tela o el papel desaparecerán.
Existen
carboncillos gruesos y finos.
Como manchan bastante es conveniente
usarlos sujetos a un portacarboncillos. |
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El caballete
empezó a ser usado
en el siglo XVI. Antes de
entonces, los pintores solían
trabajar sobre mesas o tableros
más o menos inclinados.
El caballete está
previsto para pintar de pie. |
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Hay
muchos modelos
de caballete, pero el más
corriente es el de tres pies.
Existen pequeños caballetes
de estudio, ligeros, baratos
y válidos para cuadros
que no sean de grandes dimensiones.
También existen los
caballetes portátiles
para pintar al aire libre.
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El equipo portátil
de pintar |
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A la hora de pintar al aire
libre es de gran utilidad disponer
de un equipo portátil
de pintar; es decir un equipo
formado por objetos que puedan
ser transportados con facilidad.
Entre los objetos que pueden
constituir el
equipo
portátil de pintar
pueden figurar: |
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1.-
El caballete
de campo ha de ser ligero,
puesto que ha de llevarse de
un lugar otro cómodamente. |
| 2.-
La caja de
campo. Se trata de un estuche
de madera, de poco peso, provisto
de compartimentos, adecuados para
guardar todos los materiales necesarios
en la pintura al óleo:
Tubos, pinceles, espátulas,
disolventes, secativo, trapo,
aceiteras, rascador o rasqueta...
Por lo general, todas las cajas
de campo van provistas de una
paleta. |
3.-
La caja-bastidor
o caja-caballete.
Se trata de un complicado artilugio
que reúne un todo al
caballete y a la caja, cuya
caja se convierte en bastidor.
Es útil para pintar sentado. |
| 4.-
El portabastidor
es un aparato muy simple, pero
muy útil. Sirve para transportar
cuadros húmedos. |
| 5.-
La silla
deberá ser plegable y sirve
para pintar sentado o para colocar
la caja de material sobre ella.
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No
sólo se pinta al óleo
con pinceles, también
se puede practicar la pintura
digital o también con
la espátula.
La espátula
es un utensilio generalizado
para pintar al óleo.
Es un instrumento compuesto
por un mango y una hoja metálica
que se utiliza para aplicar
el óleo sobre el lienzo.
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Los pintores modernos han ampliado considerablemente los instrumentos para
aplicar el color: Directamente
del tubo, con trapos empapados
en color, vertiendo espontáneamente
sobre el lienzo el óleo
contenido en un recipiente.
con escobillas, estrellando
sobre el lienzo o tela globos
o huevos rellenos de color....
La espátula
es
un instrumento metálico
que se adapta perfectamente
a la pintura de paisajes, tanto
urbanos como rurales.
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| Otros
materiales que pueden formar
parte de un cuadro |
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Múltiples
materiales
pueden formar parte de un cuadro:
Arena,
ropas, metales, maderas, cueros,
plásticos, piedras, cemento,
yeso...
La pintura llamada "de
materia" o pintura
matérica trabaja
los graneados texturales obtenidos
mediante la adición de
una u otra materia "granulosa"
a la pasta de óleo. |
| La
arena
es uno de los muchos materiales
que se pueden aplicar al óleo
para lograr efectos de graneado
a una pintura. Pero hay otros
muchos materiales válidos
como por ejemplo el polvo de mármol
o incluso la sal o el azúcar.
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El barniz
para óleo se expende
en frascos en las tiendas de
bellas artes. La finalidad del
barniz es proteger el cuadro
del polvo o de las manchas a
la vez que unifica la superficie
dándole brillo. Si el
efecto deseado es mate, el barnizado
no conviene. Por otra parte,
el brillo del barniz dificulta
a veces la perfecta visión
del cuadro. |
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El
barniz
se aplica con un pincel plano
ancho, regularmente, primero
de derecha a izquierda y luego
de arriba abajo. Conviene que
la pintura esté bien
seca. |
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El enmarcado. la elección
del marco para el cuadro |
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Un marco
adecuado puede ayudar a mejorar
notablemente el efecto de una
pintura. Conviene, por tanto,
estudiar bien qué tipo
de marco (forma, material, color...)
le viene bien a cada obra (cuadro
de pintura al óleo). |
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El
color
(madera natural, madera oscura,
dorado...) del marco es un factor
muy importante.
Sin
embargo, un gran número
de pintores actuales, optan
por simples listones
de madera (natural o pintada
de blanco o negro) clavados
sobre el lomo del bastidor.
Esta
solución sustitutiva
del marco tiene dos ventajas:
Es barato y no modifica sustancialmente
el carácter de la pintura.
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| instalaciones,
ikebana,
art
basel,
videoarte,
museos
virtuales,
coleccionismo,
invertir
en arte,
ferias,
keith
haring,
acuarelas,
arco,
patchwork,
arte
conceptual,
arte
virtual,
ocio
digital,
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cine
de animación,
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de arte,
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arbus,
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juan
muñoz,
fotografía,
pintura
al óleo,
estampa,
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arte
moderno,
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musac,
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...
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