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El
arte africano.
* Apuntes introductorios |
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El
significado que encierra el
ARTE AFRICANO
es diverso:
* Entretener, amedrentar, aumentar
la fertilidad.
Una máscara que representa
un dios, un esclavo, un hechicero,
la cabeza de un animal, una escultura
de una figura humana...
Por ejemplo es importante reconocer
la relación entre una máscara
y la identidad de quienes la llevan
o la sociedad a la que pertenecen,
así como con las actividades
económicas o de hechicería
o creeencias religiosas y rituales.
A continuación les presentamos
una breve introducción
al ARTE
AFRICANO. |
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APUNTES
INTRODUCTORIOS sobre el ARTE AFRICANO:
1.- Pinturas en piedra
2.- Escultura del Arte Clásico
africano: Esculturas de Nok, Ife,
Benin
3.- El arte africano reflejo de
la vida social y de la naturaleza
4.- Esculturas en madera
5.- El arte Bambara
6.- El Arte de Kuba-Bushong
7.- Las máscaras de las Sociedades
Secretas
8.- El Arte religioso
9.- Fetiches. El arte de la brujería
10.- El eterno femenino
11.- El arte por el amor al arte:
Estética y teatralidad
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1.-
Pinturas primitivas trabajadas
en las rocas fueron descubiertas en
la meseta de Tassili en el desierto
de (Sahara), zona en la actualidad,
habitada tan sólo por un pequeño
grupo de pastores tuaregs. Hace miles
de años, cuando las pinturas
fueron dibujadas, el territorio era
un bosque tupido cruzado por varios
ríos.
Las pinturas del Sahara representan
cazadores y pastores de las tribus nómadas
que habitaban la zona .Podemos encontrar
dibujos en la roca de elefantes, leones,
antílopes, bóvidos, avestruces,
gacelas y seres humanos armados de arcos
y flechas. |
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2.-
Las figuras en terracota de "Nok"
son una muestra del arte clásico
tradicional africano. Numerosas esculturas
de figuras humanas y de animales fueron
descubiertas a lo largo del norte de
Nigeria. Las primeras esculturas fureon
descubiertas cerca del pueblo Nok, en
la provincia de Zaria y han sido fechadas
alrededor del siglo IV o V a.C.
Las figuras humanas del estilo "Nok"
se caracterizan por sus cabezas esféricas
o cónicas, sus ojos representados
por segmentos de una esfera con los
párpados inferior y superior
muy marcados. Estas esculturas "Nok"
tienen muchos rasgos en común
con las esculturas de "Ife",
la antigua capital religiosa del pueblo
Yoruba.
El arte escultórico en Ife tienen
un periodo de esplendor entre los siglos
X al XIV d.C.
Por otra parte es necesario mencionar
las esculturas en bronce de Benin desde
los siglos XII al XIX. Los tesoros del
rey Oba en Benin fueron descubiertos
por el ejército británico
durante una expedición militar.
La colección de impresionantes
cabezas en bronce de Oba están
consideradas como uno de los grandes
tesoros del arte africano.
Cuando un rey de Benin moría,
la cabeza de su sucesor era reproducida
inmediatamente en una pieza de bronce.
Ciento sesenta de estas piezas sobrevivieron,
siendo la más antigua del siglo
XII y la última del siglo XIX.
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3.-
El arte africano siempre se
encuentra intímamente integrado
en la vida social
y religiosa.
El estilo y simbolismo de las pinturas,
figuras y máscaras dependen del
contexto social, cultural y religioso
de la región. Los mitos, los
rituales y las ceremonias se reflejan
en las diferentes manifestaciones artísticas.
El arte también refleja las dificultades
de sus formas de vida, las distintas
actividades que desarrollan para su
subsistencia. Pescadores, pastores y
cazadores que dependen de los elementos
naturales para vivir. Los espíritus
del agua, el viento, de la lluvia. La
esencia de los espíritus está
inmersa en las máscaras, bastones,
tocados y esculturas. |
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4.-
Esculturas de madera:
Los pintores Vlaminck, Picasso,
Derain, Matisse, Gris se vieron atraídos
por el arte africano. Las cualidades
expresivas y abstractas de las tallas
y de las máscaras fueron objeto
de estudio y admiración por los
artistas europeos. Piezas provinientes
de las antiguas colonias, Sudan, Congo...
pudieron ser contempladas por primera
vez en París.
La pureza de las formas y el misterio
que encierran las esculturas africanas,
así como su significado funcional
y simbólico hacen de esta parcela
del arte africano una de las más
atractiva y fascinante. |
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5.-
El arte Bambara: La mayoría
de los pueblos africanos se dedican
al pastoreo o a la agricultua. El pueblo
bambara se dedica al cultivo de sus
cosechas de grano. Sus manifestaciones
artísticas están estrechamente
ligadas al medio de existencia.
Sus más importantes muestras
escultóricas representan máscaras
y figuras esculpidas para asegurar la
fertilidad de sus campos y el cuidado
de sus cultivos. Los Bambara, son un
grupo Mandinka de más de un millón
de personas que habitan en Mali y que
se han convertido en excelentes y reconocidos
artistas en el arte del metal, el cuero,
los tintes, el tapizado, los objetos
en esparto y sobre todo en los trabajos
esculpidos en madera.
Las máscaras
Bambara están asociadas
con 4 asociaciones de culto mayor: N´domo,
komo, kove y try wara. Estas sociedades
sacan sus máscaras durante las
estaciones húmeda y seca, para
rogar a los dioses y ayudar en la siembra
y recolección de las cosechas
bambara, el mijo y las celebraciones
relacionadas con la lluvia. Cada sociedad
tiene un tipo de máscara diferente
cargados de simbolismos y asociados
a distintos rituales. |
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6.-
El arte Kuba-Bushong: Una de
las más ricas zonas artísticas
en África se encuentra en la
cuenca Kwango, Kasai, Katanga y el
Noroeste de Angola. Esta zona intermedia
entre selva y sabana está ocupada
por agricultores y granjeros cuyos
antepasados eran los habotantes de
los antiguos y poderosos reinos africanos
de Luba, Tshokwe, Lunda y Kuba, donde
los artistas estaban en estrecha relación
con la Corte y los cultos reales.
El arte del reino de Luba se caracteriza
por la elaboración de estatuas
de reyes y reinas, reposacabezas,
taburetes decorados con cariátides,
cetros, mazas ceremoniales creados
para reflejar el poder y la gloria
de los gobernantes. Kuba, el grupo
Bushong dominante fue un arte refinado
y aristocrático cuyo influjo
se traslado a toda la vida social
del reino reflejandose en la decoración
de los edificios, los trabajos de
metal y cestería, asi como
en las labores textiles. |
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7.-
Sociedades secretas y sus máscaras:
En África, la fabricación
de los objetos más bellos e
importantes son encargados por las
familias o grupos de más alto
linaje, reyes o sociedades de personas
importantes de la tribu con funciones
político-religiosas que gobiernan
el grupo. Los miembros de estos grupos
de élite requieren una serie
de cualidades: edad avanzada, ciertas
habilidades, estatus elevado o ciertas
parafernalias sagrada.
Quizás
la "sociedad secreta" con
mayor prestigio en África sea
la "poro", cuyos miembros
se concentran en su mayor parte en
la zona de Liberia y el Sur de Sierra
Leona. Aunque también se extiende
por Guinea y Costa de Marfil. Estrechamente
conectada a la sociedad "poro
" están las asociaciones
de mujeres "sande" y "
bundu". Ambas sociedades, masculinas
y femeninas utilizan varios tipos
de máscaras en sus diferentes
rituales de iniciación y en
representación de los espíritus
de la naturaleza aliados asociados
a cada país o territorio. |
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8.-
El arte religioso africano:
Los miembros del pueblo Yoruba
son los más prolíficos
escultores y tallistas de Africa.
La mayor parte de su arte está
concentrado en las piezas de culto
religioso: los diversos "orishas"
y demás dioses. Los numeros
rituales de mascaradas y demás
rituales hacen uso de múltiples
máscaras y figuras esculpidas
para representar las ceremonias.
El arte dogon
es claramente religioso en su contenidos
y temas tratados: sus antepasados,
los seres primigenios míticos,
el herrero , el jinete con su arco
poseedor de habilidades y artificios
y los animales míticos. Su
sorprendente conocimiento del sistema
cosmológico también
está reflejado en sus obras.
La
Gran Máscara
Dogon representa el significado
del mito de la creación según
la tradición dogon.
Entre
la tribu Dogon en Mali existe un número
de viejas y famosas esculturas, conocidas
como "tellem" de las que
apenas se tiene datos de su origen
y de lo que representan.
Las figuras "tellem"
suelen presentarse con los
brazos levantados y son en su gran
mayoría femeninas o hermafroditas.
También se pueden encontrar
animales y figuras antropomórficas.
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9.-
Fetiches: El arte de la brujería.
En África la enfermedad y la
muerte pueden ser imputados a causas
sobrenaturales. Los objetos de arte,
junto a técnicas mágicas
y rituales se utilizan para combatir
el infortunio.
Estos objetos se conocen con el nombre
de "fetiches" (amuletos).
La escultura u objeto de arte suele
ir acompañada por materiales
diversos: cangrejos, huesos de animales
y cuernos, dientes, plumas, partes de
aves, telas, botones y trozos de metales.
Este comglomerado de objetos extraños
tiene un importante valor simbólico
para sus propietarios y según
su creencia, influyen en su destino.
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10.-
El eterno femenino: Las mujeres
desempeñan un papel fundamental
en el arte de la cerámica, de
tejer y teñir telas con vivos
e intensos colores. La mujer es uno
de los temás clave dentro del
arte africano: las representaciones
de la fertilidad de la mujer, las reinas,
las esculturas de madre con niño
etc...
Maternidad y fecundidad son los dos
pilares básicos de figuras y
máscaras. |
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| 11.-
El arte por amor al arte: El
arte puramente estético y teatral.
El arte africano es multi-funcional
y comprende numerosas facetas de la
vida: el gobierno, la religión,
la economía y también
el entretenimiento. Las celebraciones
de ceremonias y rituales con bailes
y máscaras tan enraizadas en
la cultura africana tienen una doble
vertiente: sacro-religiosa y de creencias
y otra estética y teatral. |
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| instalaciones,
ikebana,
art
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en arte,
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