El proceso del "batik" es un método de diseño sobre las telas, que consiste en aplicar capas de cera sobre las secciones que no se pretenden teñir.

El origen del "batik" lo encontramos en los países orientales y medio-orientales, pero fue probablemente en la isla de Java donde proceso del batik llegó a su cumbre.

Esta sorprendente técnica está basada pues, en el uso de cera de abeja sobre tela de algodón, manta, lino o seda. El objeto es utilizar la cera para retener las áreas coloreadas de la tela, teñirlas y volver a cubrir las zonas deseadas.

El proceso de fabricación de un "batik" es una combinación de conocimientos técnicos, sentimiento y sensibilidad personal. Su elaboración puede llevar días, semanas e inclusos meses.

El batik se puede considerar como un arte indígena y ha sido utilizado desde la antigüedad en Asia y África.

El origen de la palabra batik lo podemos encontrar en el término "ambatik" que se puede traducir como "ropa con unos pocos puntos".

Descubrimientos arqueológicos prueban que las gentes del Antiguo Egipto y Persia acostumbraban a llevar ropas confeccionadas con la técnica del "batik" y lo mismo puede decirse de las gentes de India, China, Japón y la mayor parte de Oriente.

También quizás podamos encontrar su origen remoto en el archipiélago de Indonesia.

El trazado del diseño deseado en las ropas es el primer paso en el proceso seguido por la técnica del batik.

A continuación se aplica cera sobre el dibujo diseñado y el vestido se introduce en tinte a altas temperaturas.

Toda la cera desaparece dejando un rastro sobre el vestido. La cera empleada es una combinación de productos compuesta por parafina, cera de abeja, resinas naturales de plantas etc...

Este proceso de aplicación de cera y tinte es repetido varias veces hasta conseguir los efectos deseados.

La técnica consistente en "doblar y teñir" la tela se utiliza para experimentar con colores y así lograr diseños simétricos en las prendas de ropa. Esta técnica de "batik" recibe el nombre "tie-dye" (doblar-teñir).

"En el corazón de Indonesia, en medio de la jungla, los volcanes y los templos hindús y budistas, nació y creció el batik hace muchos siglos.

El batik es el arte, difícil y lento, de plasmar figuras y colores en tejidos naturales aplicando cera caliente sobre la parte que no se desea colorear.

A continuación se sumerje el tejido en el tinte, y después se hierve la pieza para eliminar la cera restante. La operación se repite en sucesivos baños hasta conseguir todos los colores del resultado final, a veces después de semanas o meses de trabajo.

En la actualidad, entre los modernos artistas del batik destacan los javaneses, que han abandonado lo figurativo para pasarse a lo abstracto, y los balineses, con diseños más naifs y coloristas.

Según los estudiosos, el "batik " y la pintura "zen" comparten la naturalidad reflexionada y la necesidad de una meditación previa para adelantarse al resultado final.

Como los estampados africanos, considerados hoy punto de referencia para el arte moderno en su primer grado de pureza y abstracción, el "batik" ha sabido mantener esa esencia a través de los siglos y entraña una bella y fresca espontaneidad.

(Medicus Mundi: "En busca del sur")

El batik y la isla de JAVA:

* En la actualidad el batik es una importante industria en la isla de Java. Numerosos centros de producción, fábricas y talleres artesanales reproducen los productos antiguos de sus antepasados.

Es una de las tradiciones artesanales más famosas y desarrolladas en la isla de Java, junto al "wayang" ( marionetas de sombras ), el "gamelam" (la orquesta de Java ) y el "keris" (daga tradicional), verdaderas reliquias de las familias.

Por todas partes en las isla, los motivos en batik aparecen decorando los vestidos tradicionales de las mujeres, las camisas, uniformes, bolsas y sombreros, los manteles, servilletas, artículos de decoración, cuadros etc....

El significado de los motivos de los "batiks" está cargado de símbolos. Esta es una de las razones por el que las gentes los "adoran" aún en nuestros días.