La concepción actual de GALERÍA de ARTE gira entorno a la identidad de GALERÍA de ARTE no como un mero punto de venta, sino como ESPACIO de CREACIÓN, DIFUSIÓN y DISTRIBUCIÓN de bienes culturales.

La GALERÍA de ARTE es el lugar más inmediato para contemplar y comprar arte. Es decir para mostrar el arte del momento (el arte actual) y distribuirlo.

La GALERÍA de ARTE es puente difusor de la creación artística entre el artista y el público. Tanto para artistas principiantes (jóvenes artistas) como para aquellos más conocidos la GALERÍA resulta instrumento indispensable para la difusión de la obra en la sociedad.

La GALERÍA soporta una serie de gastos como son gastos del local y de mantenimiento así como otros más específicos: publicidad (prensa, radio, internet) , catálogos, crítica de arte... etc.

La GALERÍA de ARTE desarrolla su actividad en una doble vertiente, la comercial y la dirección de criterios estéticos.

Toda GALERÍA apuesta de alguna forma por una línea estética determinada contribuyendo así a la construcción de la realidad del arte contemporáneo. Acorde a estos particulares criterios estéticos se configura una demanda de arte cuyo origen lo encontramos en los coleccionistas privados e institucionales y en los amantes del arte en general.

El galerista establece una relación estrecha con los artistas, tanto comercial como artística. Dicha relación trata de encontrar un equilibrio entre los intereses de ambos agentes. Y en el mismo influyen tanto el "status" del artista como el prestigio y la implantación de la galería.

En España (Barcelona, Madrid, Valencia, Sevilla, Bilbao... etc ) se celebran más de 5.000 exposiciones (muestras) al año en el circuito comercial. Con relación a las inclinaciones artísticas de dichos eventos (manifestaciones) cerca del 10% se dedica al arte del S. XIX, el 20% al arte tradicional, el 30% a la vanguardia clásica y alrededor del 40% a "nuevas tendencias".

La mayoría de las galerias y galeristas españoles consideran que lo ideal es dedicar el 60% del espacio (escaparate de exposiciones ) artístico a los artistas consagrados y el 40% a los noveles. En la realidad el reparto entre artistas consagrados y artistas menos conocidos (noveles) es de un 80% para los primeros y un 20% para los más jóvenes.

En cuanto al reparto geográfico español, Madrid y Barcelona copan la mitad de las galerías en España. El 12% de las galerías se encuentran en Valencia. El resto se dispersa en cantidades menores entre el resto de las demás comunidades españolas, preferentemente en núcleos urbanos y zonas costeras españolas, o sea turísticas.

El mundo de las galerías está sujeto a la transformación continua de la sociedad de la información que se está produciendo a través las redes de comunicación mundial. Nuevas iniciativas promovidas entorno a la World Wide Web (la Red de Redes) o Internet permiten crecer y apostar por nuevos espacios de exposición donde nuevos y jóvenes artistas pueden mostrar sus trabajos. La presencia virtual de todas las galerías es una prueba clara de la importancia de Internet en el mundo del arte.

Internet y el arte

Internet es un medio excepcional y muy valioso al servicio del ARTE. Como instrumento dinamizador del mercado del arte, la Red de Redes funciona en diferentes ámbitos con múltiples cometidos:

1.- Agilizar y potenciar las transacciones (en tiempo real) inmediatas en todo el planeta (COMERCIO de obras ARTÍSTICAS).
2.- Transmitir información (textos e imágenes) relacionadas con las manifestaciones artísticas a través de la Red.
3.- Funcionar como plataforma-escaparate de cualquier manifestación artística.
4.- Desarrollar Foros y Discusiones.
5.- Organizar y presentar Muestras y Exposiciones.
6.- Dar a conocer Presentaciones de Colectivos de Artistas.
7.- Desarrollar Actividades comunes de grupos de Artista