INTRODUCCIÓN
a la ESTAMPA:La estampa
(el grabado) nació en
el siglo XV. En el siglo XIX entra
en crisis debido al florecimiento
de la fotografía. Más
adelante fue recuperandose gracias
al éxito comercial de los impresionistas,
la aparición de las litografías
en color, la mayor aceptación
por parte de la burguesía y
el inicio de la numeración
y firma de cada prueba a principios
del siglo XX que permitió a
los marchantes introducirla entre
los coleccionistas.
A partir de entonces la obra gráfica
ha disfrutado de una creciente aceptación
y demanda entre el público.
La aparición de numerosas innovaciones
tecnológicas y el aumento de
los talleres de grabado han contribuido
a popularizar y a hacer adquirir una
gran importancia a la obra gráfica
contemporánea dentro de la
historia del arte.
Picasso
y Matisse contribuyeron
a impulsar estas nuevas formas de
expresión, permitiendo al grabado
alcanzar un espacio dentro de los
lenguajes visuales de vanguardia.
En
los años 60 la figura de Andy
Warhol, el guía por
excelencia del grabado pop, consiguió
que la imagen impresa fuera considerada
a la misma altura en importancia que
la pintura. La comunicación
artística a través de
la imagen pop
se convirtió en expresión
sociológica.
En la actualidad el grabado comparte
protagonismo con el resto de artes
plásticas: pintura, escultura,
dibujo etc....
Alberto
Durero
fue el primero en reivindicar la capacidad
creativa del grabado en el siglo XV.Rembrandt
llegó a un grado de
perfeccionamiento muy alto en el arte
de la estampa a partir de una matriz.
La
producción de un grabado consiste
en trasladar la matriz realizada por
el artista al papel mediante el entintado
y obtener los diferentes resultados
en función de la naturaleza
de la matriz utilizada:
Cada
estampa
va acompañada de la firma y
la numeración a lápiz
de cada una de ellas por parte del
artista. De esta forma el artista
es el responsable de la difusión
(tirada) de su obra gráfica
y del número de originales
que el artista desea firmar.
El tamaño de la estampa está
en función del tamaño
de las prensas, de las matrices y
del papel.
La accesibilidad económica
de la obra gráfica respecto
a la obra única de la pintura
para un gran sector del público
ha permitido que el grabado tenga
una gran difusión y aceptación.
Un
POCO de HISTORIA sobre el MUNDO del
GRABADO
En el Siglo XV aparece el grabado
en relieve sobre madera y el grabado
al hueco sobre cobre. El buril y la
punta seca aparecen en Florencia y
Holanda siendo Alberto
Durero(1471-1528)
el gran experto burilista y excelente
practicante con la punta seca, quien
desarrolló la técnica
de la estampa.
Alberto Durero realizó excepcionales
xilografías y fue de los primeros
descubridores de la técnica
calcográfica indirecta, el
aguafuerte.
Rembrandt
(1606-1669) fue tambien un
genial artista de la técnica
del aguafuerte, construyendo verdaderas
obras de arte en las matrices originales.
Goya
(1746-1828) dominó
el aguafuerte y el aguatinta. En 1810
logró plasmar en la serie de
aguafuertes "Los desastres de
la guerra", las terribles escenas
cargadas de gran fuerza adelantándose
al movimiento expresionista alemán.
Durante la primera mitad del siglo
XIX se ha de destacar las excelentes
estampas de algunos artistas como
Ingres,
Gericault, Delacroix, Delvaux, Daumieretc...
Los
japoneses Utamaro
e Hiroshige
se consagraron como los maestros
de la xilografía.
Los trabajos de los pintores impresionistas
y postimpresionistas franceses:
Renoir, Manet, Gauguin, Toulouse-Lautrec,
Bonnard, Matisse... fueron
objetos preciados de los coleccionistas
de obra gráfica.
Nolde,
Kirchner, Münch, Beckmann
vieron en la xilografía la
técnica más apropiada
para sus creaciones.
Picassoexperimentó todas
las técnicas manejando con
destreza el buril y la punta seca.
Probó el agua fuerte y el aguatinta.
Experimentó con la litografía
así como el linograbado. Poliakoff,
Braque, Chagall, Miró, Klee
y
Kandisky también
realizaron investigaciones en el campo
del grabado y la litografía.
Después de la Segunda Guerra
los expresionistas
abstractos como Motherwell,
Francis, Pollock, de Kooning, Newman
contribuyeron al desarrollo del grabado,
la litografía y serigrafía.
Los artistas del movimiento del "arte
pop":
Rauschenberg, Wesselman, Lichtenstein,
Warhol construyeron una innovadora
obra gráfica a través
de reproducciones de imágenes
combinado con películas, fotolitos
y periódicos, desarrollando
trabajos con sorprendentes técnicas.
A los años
50 aparece la serigrafía
y de mano de
Vasarely alcanza grandes cotas
artísticas.
Equipo
Crónica en España
y Roy
Lichtenstein en EEUU utilizan
la serigrafía para la difusión
gráfica de su obra.
LA
VANGUARDIA en el GRABADO: El DESARROLLO
del MUNDO del GRABADO con KLEE y PICASSO
Paul Klee y
Picasso en
los inicios del S XX comenzaron a
desarrollar de forma sorprendente
grabados expresionistas.
Paul Klee investigó la técnica
del grabado de 1903 a 1905. Ante la
incomprensión y el rechazo
del público y trás la
impresión de algunos aguafuertes
y estampas, decide abandonar el grabado.
Sin
embargo para Pablo
Picasso, el grabado no era
una simple técnica utilizada
como divertimento sino una importantísima
expresión artística
al mismo nivel que la pintura.
Picasso
realizó entre 1904
y 1905 su primera serie gráfica
inspirado en los saltimbanquis, arlequines
y domadores del circo, así
como en los mendigos del barrio de
Montmartre de Paris.
Trabajaba con verdadero deleite volcando
todo su fuerza expresiva y dando como
resultado excelentes grabados de carga
expresionista. Sus grabados no fueron
conocidos hasta 1913 cuando Ambroise
Vollard, el importante galerista
parisino, compró las planchas,
imprimiendo los ejemplares.
Publicidad
Si
tienes una LIBRERÍAy deseas
recomendar algún
libro que se pueda
encontrar en tu
tienda, relacionado
con cualquier expresión
artística,
mándanos
a nuestro e-mail,
unaFOTO
digitalizada del
libro seleccionado
y los datos técnicos
del mismo así
como la dirección,
teléfono,
e-mail de tu establecimiento.
Nosotros confeccionaremos
un pequeño
anuncio informativo
al respecto..
INTERNET
es una excepcional
herramienta de
comunicación
y de promoción
(comercialización)
para cualquier
empresa.
INTERNET
ayuda a dar a
conocer los productos
a comercializar
fuera del lugar
de origen (lugar
de fabricación)
dado su inmenso
poder de difusión.
Para
todos aquellos
establecimientos
comerciales que
deseen tener una
presencia profesional
en Internet, el
grupo ESPIRALIA
COMUNICACIÓN
VISUAL -
http//www.espiralia.net
- les ofrece
sus servicios
de DISEÑO
WEB y PROMOCIÓN
a través
de los PORTALES
ESPECIALIZADOS:
ESPIRALIA
COMUNICACIÓN
VISUAL (Diseño
de páginas
web) le
ofrece la posibilidad
de disfrutar de
una PÁGINA
WEB CORPORATIVA
y COMERCIAL detallada.
A
la hora de crear
(diseñar)
sus páginas
corporativas y
comerciales para
empresas, ESPIRALIA-COMUNICACIÓN
VISUAL trata de
cumplir todos
los objetivos
de creatividad,
diferenciación
y funcionalidad
consiguiendo un
equilibrio eficaz
entre CALIDAD
de DISEÑO
y OPERATIVIDAD.
Para
cualquier información,
no dude en ponerse
en contacto con
nosotros vía:
*
Teléfono
de contacto:
670-98-62-17
/ 676-328-153
ESPIRALIA
COMUNICACION VISUAL le
ofrece soluciones adaptadas a sus
necesidades y un trato personalizado
que le hará vernos como un
departamento más de su empresa.
Estas son algunas de las cosas que
en Espiralia podemos hacer para
usted:
•
Creación
Web: Diseño
de páginas web dinámicas
(flash, audio, vídeo),
e-commerce, catalogos on-line,
registro de dominios y alojamientos
para internet, desarrollo
de portales temáticos...
•
Creación
Multimedia: Presentaciones
de empresa, catálogos
interactivos, vídeos
promocionales, soporte CD, DVD,
VHS...
•
Creación
Gráfica: Imagen
corporativa, catálogos,
folletos, publicaciones, campañas
publicitarias, retoque de imagen,
fotografía publicitaria...
Para mayor información, no
dude en ponerse en contacto con nosotros
utilizando alguno de estos medios:
