1.-
LA VANGUARDIA EN EL
GRABADO: EL DESARROLLO
DEL MUNDO DEL GRABADO
CON KLEE y PICASSO
PAUL KLEE y PICASSO
en los inicios del S
XX comenzaron a desarrollar
de forma sorprendente
grabados expresionistas.
Paul Klee investigó
la técnica del
grabado de 1903 a 1905.
Ante la incomprensión
y el rechazo del público
y trás impresión
de algunos aguafuertes
y estampas, decide abandonar
el grabado.
Sin embargo para Pablo
Picasso, el grabado
no era una simple técnica
utilizada como divertimento
sino una importantísima
expresión artística
al mismo nivel que la
pintura.
Picasso realizó
entre 1904 y 1905 su
primera serie gráfica
inspirado en los saltimbanquis,
arlequines y domadores
del circo, así
como en los mendigos
del barrio de Montmatre
de Paris.
Trabajaba con verdadero
deleite volcando todo
su fuerza expresiva
y dando como resultado
excelentes grabados
de carga expresionista.
Sus grabados no fueron
conocidos hasta 1913
cuando Ambroise Vollard,
el importante galerista
parisino, compró
las planchas, imprimiendo
los ejemplares.
2.-
EL EXPRESIONISMO ALEMAN:
DER BRÜCKE (EL
PUENTE)y
DER BLAUE REITER
El origen de este movimiento
expresionista lo encontramos
en Dresde en 1906. Los
artistas de El Puente
conocían y admiraban
las estampas japonesas
y las esculturas africanas
que habían sido
expuestas en el Museo
de Etnografía
de Dresde. Ambas formas
expresivas influirían
en ellos.
Eligieron el nombre
"Der Brücke"
porque deseban tender
un puente que los vincularan
a los artistas expresionistas
de finales del S. XIX.
Sus maestros eran por
tanto Van Gogh, Toulouse
Lautrec, Munch y Ensor.
Desde sus inicios Der
Brücke celebró
numerosas exposiciones
que fueron recibidas
con incomprensión
y rechazo.
Utilizaban colores muy
fuertes. Buscaban reflejar
sus angustias internas.
Los bruscos trazos trataban
de expresa el dramatismo
de la realidad. Solían
deformar y caricaturizar
las figuras de los personajes
que aparecían
en sus cuadros.
Los artistas más
destacados de este movimiento
fueron: Kichner (1880-1938),
August Macke, Erich
Heckel, Schmidt-Rottluff
y Emil Nolde (1867-1956).
KICHNER representó
en sus trabajos escenas
urbana asfixiantes,
donde se respira una
profunda soledad. Sus
figuras alargadas expresan
el desasosiego del hombre
moderno, aprisionado
por un mundo vacío
y artificial.
EMIL NOLDE. Su verdadero
nombe era Hansen. Tomó
su nombre de su ciudad
natal. Siempre estuvo
muy interesado por el
arte primitivo y por
la obra de Gauguin y
Ensor al que conoció
en 1911.
DER BLAUE REITER (EL
JINETE AZUL)
La segunda ola del movimiento
expresionista alemán
se produce en 1912 con
la aparición
en Munich de la revista
Der Blaue Reiter dirigida
por el pintor ruso Kandisky.
3.-
LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
ITALIANAS
Mientras en Alemania
se desarrollaba el movimiento
expresionista, en Italia
aparecía la escuela
metafísica y
el futurismo.
EL FUTURISMO entusiasmado
por la velocidad de
los aviones y los coches
de carreras utiliza
formas esquemáticas
y colores muy expresivos.
El nerviosismo febril
de la ciudad y la embriaguez
de la velocidad son
los principales temas
de sus obras.
LA ESCUELA METAFÍSICA
de la mano de GIORGIO
DE CHIRICO (1888-1978)
prefiere al contrario
que los futuristas,
la calma y lo estático.
De Chirico se inspira
en la serenidad de los
cuadros de Piero della
Francesca (1410-1492)
y de Giotto (1266-1337).
Plazas y calles semidesérticas,
habitadas por enigmáticos
maniquíes. Estos
paisajes oníricos
transmitían inquietud
y desasosiego trasladando
al espectador a un mundo
silencioso aprisonado
por la soledad. Los
surrealistas se inspirarían
en De Chirico imitando
sus atmósferas
oníricas.
GIORGIO MORANDI siguió
los pasos de De Chirico
creando sus precisas
naturalezas muertas
donde las luces y las
sombras incidían
en los objetos construyendo
un ambiente irreal y
metafísico.
4.-
EL CUBISMO
Pablo PICASSO (1881-1973)
y Georges BRAQUE (1882-1963)
fueron los creadores
de esta tendencia. Su
búsqueda innovadora
consistió en
conseguir la estabilidad
de las formas en contraposición
a la fugacidad impresionista.
Descompusieron el espacio
y los objetos, en planos
geométricos.
El cubismo nació
como reacción
contra el impresionismo
pero también
contra el expresionismo.
5.-
EL ARTE CONSTRUCTIVO
El cubismo encontró
también seguidores
en la España
de Entreguerras y entre
los más destacados
encontramos a JOAQUÍN
TORRES-GARCÍA.
Torres-García,
artista uruguayo, fundó
junto con BENJAMÍN
PALENCIA, Maruja Mallo
y Luis Castellanos,
el arte constructivo.
En sus composiciones
Torres-García
utiliza numerosas formas
geométricas,
muchas derivadas de
objetos textiles o cerámicas
pre-hispánicas.
Los colores utilizados
eran prácticamente
primarios o con tendencia
al monocromatismo.
6.-
EL FAUVISMO
En 1905, en el Salón
de Otoño de Paris
un grupo de pintores
encabezados por HENRI
MATISSE expusieron su
impactante obra. La
crítica los tachó
de excéntricos
y "animales salvajes"
(fauves). El uso de
colores estridentes
fue su gran aportación
(una explosión
de colores).
HENRI MATISSE (1869-1954)
en sus cuadros fauvistas
reduce los objetos a
planos de color. Utiliza
lineas muy gruesas que
envuelven a las figuras.
Otros pintores que integraban
el grupo fauvistas son:
André Derain,
Maurice Vlamink, Rouault
y Braque.
7.-
PICASSO
A partir de 1926, coexistieron
en el arte dos tendencias:
el realismo y la abstracción.
Siendo los artistas
abstractos más
minoritarios.
Picasso con el Cubismo
trató de demostrar
que la representación
tradicional de las formas
era arbitraria. Así,
reacciona contra el
canon clásico
de belleza griego, deformando
los rasgos de sus personajes.
8.- El EXPRESIONISMO
de GIACOMETTI
Giacometti fue expulsado
del grupo surrealista
en 1935 y excluido del
grupo realista, por
no representar los objetos
de modo tradicional.
Trás la Segunda
Guerra Mundial la visión
sobre los fundamentos
del arte cambia radicalmente
y Giacometti imprime
a su obra una fuerte
carga personal dentro
del neoexpresionismo.
9.-
SURREALISMO
En la posguerra los
temas tratados en la
obra de Max Ernst, Chagall.
Miró, Oscar Dominguez,
Kandisky resultaron
una clara protesta contra
el absurdo de la Primera
Guerra Mundial.
Paris fue la sede del
movimiento surrealista.
Picasso junto con De
Chirico, Klee, Miró,
Dalí eran considerados
grandes pintores surrealistas
por André Breton.
En escultura Julio Gónzalez,
Jean Arp y Henry Moore
fueron las referencias.
10.-
El SURREALISMO ESPAÑOL
JOAN MIRO y Oscar Dominguez
son dos grandes artistas
españoles que
tuvieron estrecho contacto
con el movimiento surrealista
parisino.
Miró participó
en la primera exposición
surrealista en Paris
junto a De Chirico,
Max Ernst, Jean Arp
y Klee. En 1931 participó
en la primera exposición
importante que el surrealismo
organizaba en Estados
Unidos y en 1934, en
Zurich.
-
SALVADOR DALÍ
El gran pintor catalán
empezó siendo
impresionista, luego
experimentó con
el cubismo hasta encontrar
su estilo peculiar.
La generación
de Dalí estuvo
marcada también
por la sombría
pintura de Solana.
La aportación
de Dalí al surrealismo
es importantísma,
dejando una extensa
obra pictórica,
gráfica y escultórica
siempre controvertida.
-
El SURREALISMO en MADRID
En la capital habían
calado poco las vanguardias
pictóricas europeas.
Apenas existen galerías
ni coleccionistas de
arte nuevo. Antes del
surrealismo fue el impresionismo
el referente de los
jóvenes artistas
españoles. A
mediados de 1920 se
empieza difundir de
alguna forma el Cubismo
y el Futurismo.
Trás la Guerra
Civil y debido al aislaccionismo
sufrido las vanguardias
entran con mayor lentitud
que en el resto de Europa.
Madrid por tanto resultaba
un desierto artístico
tan sólo monopolizado
por los pintores académicos.
El surrealismo en Madrid
se desarrolló
entre 1924 y 1936 siendo
los pintores más
señalados:
- Benjamín Palencia
(1894-1980), pintor
surrealista fundador
de la Escuela de Vallecas
que es una reflexión
sobre el desértico
paisaje castellano.
- Francisco Bores
- Pancho Cossío.
Transvanguardiaes sinónimo
de nomadismo
o libertad
de reciclar
lenguajes del pasado,
a través de revitalizar
determinados
fragmentos.
Se caracteriza, pues por
la posibilidad que tiene
el artista
de transitar
libremente por cualquier
período del arte
del pasado,
tomando
aquellos
fragmentos que
más le interesan
para la consecución
de su propia
obra.
En general, el lenguaje
transvanguardista
se caracteriza por la
importancia de lo fragmentario,
así como la noción
de discontinuidad
que deriva del empleo
del fragmento.
Transvanguardia
italiana >>
- El conceptotransvanguardiafue acuñado
por el crítico
Achile
Oliva a finales
de los años
sesenta para hacer
referencia a una serie
de manifestaciones
artísticas
que formaban parte del
grupo que él mismo
dirigía. Entre
estos artistas
destacan Sandro
Chía (1946),
Mimmo
Paladino (1948),
Enzo
Cucchi (1950),
Francesco
Clemente (1952)
y Nicola
de Maria (1954).
Arte
Cinético >>
- En el año 1955
se celebra una exposición
que reunió una
serie de manifestaciones
artísticas
que poseían como
elemento común
el hecho de estar dotadas
de movimiento.
Se trataba de obras
correspondientes a artistas
muy diversos como, por
ejemplo, Tinguely,
Agam,
Bury,
Calder,
Duchamp,
Soto,
Vasarely
y Jacobsen.
Arte
Póvera >>
- El Arte
Póvera
surgió en Italia
en 1967.
Bajo la denominación
de Arte
Póvera
se integran actividades
artísticas muy
variadas, pero que,
en general, todas ellas
se caracterizan por
un común denominador
el hecho de que las
obras
se hallan constituidas
por materiales
pobres, como
paja, arena, piedras,
ramas, hojarasca, fragmentos
u objetos de metal,
piezas de loza o vidrio,
etc...
Expresionismo
abstracto >>
- El período
en que el arte
americano logró
alcanzar su propia identidad
y desvincularse de la
influencia del arte
europeo fue precisamente
el que corresponde al
auge del movimiento
conocido como expresionismo
abstracto.
Arte
posmoderno en España
(el arte en España
a partir de 1980) >>
- Al igual que en otros
países de
Europa, en España
las tendencias
relacionadas con el
concepto impuesto por
la transvanguardia,
es decir, con el nomadismo
o libertad de reciclar
lenguajes del
pasado,
a través de revitalizar
determinados fragmentos,
tuvo también
a lo largo de la década
de los ochenta
numerosos adeptos.